La Revista de Estilos de Aprendizaje (ISSN: 1988-8996)/Journal of Learning Styles (ISSN: 2332-8533) es una publicación digital de carácter científico y de periodicidad semestral que publica artículos y trabajos de investigación. La Revista de Estilos de Aprendizaje nación en 2008 con la vocación de difundir la investigación de estudios en torno a la educación y los estilos de aprendizaje. El objetivo principal de esta revista es consolidar un espacio para la comunicación, la reflexión y difusión de buenas prácticas. estudios y experiencias educativas, poniendo en valor proyectos e iniciativas relacionadas con los estilos de aprendizaje, la influencia de las metodologías activas y los espacios en la enseñanza y el aprendizaje. Con el objetivo de potenciar la internacionalización y difusión de sus contenidos, la Revista de Estilos de Aprendizaje acepta propuestas en español, inglés y portugués. Es una publicación arbitrada con una periodicidad semestral que utiliza el sistema de revisión externa de expertos (peer-review), conforme a las normas de publicación de la APA 7ª edición (American Psychological Association). La socialización del lenguaje científico es uno de los principales criterios de la presente publicación para comunicar los contenidos de las investigaciones desde una perspectiva integradora e inclusiva, sin que esto pueda limitar el rigor y la precisión científica y el compromiso ético de los/las investigadoras, promoviendo una cultura reflexiva sobre el intercambio de conocimiento desde una perspectiva global.
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El modelo Elliott: Una aplicación didáctica artística interdisciplinar en la universidad
Esta propuesta presenta una investigación-acción formada por cinco ciclos según el modelo Elliott, llevado a cabo a lo largo de tres cursos académicos (2022–2025), en el contexto de una consecución de tres proyectos de innovación docente financiados mediante convocatorias públicas competitivas. Han sido desarrollados en las asignaturas de educación musical de las titulaciones de los Grados en Maestro/a en Educación Infantil, Primaria y Doble Grado de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid, con una muestra de 172 alumnos. La práctica nula presencia del estudio interdisciplinar e interpretación de música contemporánea en las aulas de educación musical pone de manifiesto la necesidad urgente de acercar estas prácticas y saberes al alumnado universitario que se prepara para ejercer la docencia en su futuro más inmediato. En esta investigación-acción nos planteamos el siguiente objetivo principal: adquirir conocimientos y herramientas didácticas para la docencia interdisciplinar del arte contemporáneo. La acción estratégica desarrollada se ha basado en la realización de talleres prácticos con artistas relevantes en la escena artística contemporánea. Los resultados obtenidos muestran los efectos transformadores de una investigación-acción en la formación didáctica del alumnado, al fomentar vínculos significativos entre música, cuerpo, tecnología y procesos educativos.
ARTÍCULOS DE INVESTIGACIÓN TEMÁTICA. Volumen 19, Número 37 (Abril, 2026). Educando en la diversidad mediante propuestas musicales y artísticas
Derechos de autor 2026 Revista de Estilos de Aprendizaje
Enseñanza instrumental colectiva en secundaria: identificación de diferencias en los hábitos y prácticas musicales
Las metodologías basadas en agrupaciones musicales escolares están consolidadas internacionalmente, pero su implantación en España es escasa y poco explorada académicamente. El objetivo de este trabajo es identificar las diferencias asociadas al empleo de estas metodologías a nivel de hábitos de consumo y práctica musical del alumnado de educación secundaria en la Comunidad de Madrid. La muestra es de 691 estudiantes pertenecientes a ocho institutos. Para la recogida de datos se utilizó un cuestionario de siete ítems. Los resultados obtenidos muestran diferencias entre el alumnado participante en agrupaciones musicales escolares y aquel que no participa en este tipo de metodologías, especialmente en variables relacionadas con el interés por la música y la participación cultural. Se discute la posibilidad de que este tipo de formato de enseñanza musical esté asociado a experiencias de aprendizaje significativas y a una mayor predisposición hacia el consumo y la práctica musical, así como las resistencias aún presentes para su implantación en el sistema educativo español. Finalmente, se plantea la necesidad de seguir investigando el papel que ciertas experiencias musicales significativas en las enseñanzas generales pueden desempeñar y cómo estas podrían influir en el desarrollo de hábitos culturales y en la participación juvenil en este sector.
Eduardo Sánchez-Escribano García de la Rosa
Intervención rítmica con adolescentes: implicaciones para la eficacia y habilidades musicales
La percepción y reproducción del ritmo son habilidades clave en el desarrollo musical, cognitivo y motor de los adolescentes. Sin embargo, el impacto del aprendizaje rítmico en contextos no formales de enseñanza musical ha sido poco explorado. Este estudio analiza cómo una intervención centrada en la enseñanza rítmica puede influir en las habilidades rítmicas de estudiantes de Educación Secundaria. Se aplicó un diseño cuasiexperimental pretest-postest con una muestra de 105 adolescentes de entre 13 y 16 años. Se evaluaron sus habilidades rítmicas antes y después de la intervención, utilizando la prueba t de Student para muestras relacionadas y un análisis de varianza de dos factores (ANOVA) para detectar diferencias significativas. Los resultados mostraron una mejora significativa (p < .001) en las habilidades rítmicas post intervención, con un tamaño grande del efecto (η2p = .46). No se hallaron diferencias significativas en función de la edad (p = .96) ni del sexo (p = .12) y la eficacia varió entre fragmentos rítmicos, alcanzando hasta un 56% de mejora porcentual. En conclusión, la intervención resultó eficaz para mejorar las habilidades rítmicas, lo que sugiere que este enfoque puede complementar los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música en contextos educativos de Educación Secundaria.
The role of social context in musical identity formation
Although the development of identity during adolescence and the importance of peer groups in this process have been extensively studied, the formation of private musical tastes, as opposed to shared musical preferences, has not been analyzed during this developmental period. A total of 185 Spanish secondary school students participated in the study. Although pop is the most listened-to style by both genders, especially by girls, this varies throughout adolescence. Likewise, this style of music is the most listened-to genre in private, while reggaeton is the main shared preference, with gender differences observed. Furthermore, statistically significant differences were found when comparing past and present influences on the formation of musical taste, with girls being more influenced by their peers than boys. It is suggested that, although the peer group plays an important role in the socialization of musical preferences, the individual tendency toward an identity-based musical taste prevails during adolescence.
Educando en la diversidad mediante propuestas musicales y artísticas
La educación contemporánea se enfrenta al desafío de responder a sociedades cada vez más diversas, complejas e interconectadas. Las artes, en especial la música, se consolidan como herramientas pedagógicas capaces de favorecer la inclusión, el diálogo intercultural y el desarrollo integral del alumnado. Diversos estudios han puesto de manifiesto que la educación artística no solo contribuye al desarrollo de competencias creativas y expresivas, sino que también promueve valores fundamentales como la empatía, la cooperación y el respeto por la diversidad cultural (Hallam, 2010; UNESCO, 2022). En esta línea, el presente número monográfico de la revista Estilos de Aprendizaje, titulado “Educando en la diversidad mediante propuestas musicales y artísticas”, reúne diversas investigaciones que analizan el potencial de las prácticas artísticas para abordar los retos educativos contemporáneos desde perspectivas pedagógicas y socioculturales heterogéneas.
Digital competence of school principals in compulsory education: a meta-framework
Digital transformation has intensified the demands placed on school leadership, requiring school principals to coordinate pedagogical, organisational, and ethical dimensions of digital change. While several digital competence frameworks have been developed in recent years, most focus on teachers, organisations, or citizens, offering limited guidance for the specific professional role of school principals in compulsory education. This study addresses this limitation by developing a meta-framework of digital competences tailored to school leadership. A systematic literature review, conducted following adapted PRISMA guidelines, including identification, screening, eligibility, and inclusion stages, was combined with reflexive thematic analysis to identify, cluster, and consolidate digital competences across existing international frameworks. The analysis resulted in a meta-framework comprising eight competence areas and forty consolidated competences, reflecting the multifaceted nature of digital leadership, including strategic governance, teaching and learning practices, infrastructure management, assessment, communication, professional development, and digital citizenship. An Aggregation Number Indicator was applied as a heuristic device to support the interpretation of thematic convergence across frameworks. Rather than replacing existing models, the proposed meta-framework offers a leadership-specific and integrative reference that complements established frameworks and contributes to conceptual consolidation in the field.
ARTÍCULOS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA ABIERTA
Self-perceived soft skills in Spanish healthcare university students: Implications for curricular development
Background: Soft skills are essential for effective practice in healthcare professions but are often underrepresented in university curricula. Limited evidence exists regarding Spanish health science students’ perceptions and educational needs in this domain. Objective: To assess self-perceived soft skills and identify associated educational gaps among Spanish healthcare undergraduates. Material and methods: A descriptive cross-sectional study was conducted using a custom Likert-scale questionnaire among 134 students from various health science degrees. Descriptive statistics and nonparametric group comparisons (Kruskal–Wallis test) were performed. Results: Most participants expressed strong agreement with their choice of profession and recognized the relevance of clinical roles. However, moderate self-assessment was reported for leadership (median = 4) and public speaking skills (median = 3). Increased stress was attributed to university demands and placements, with 41.8% rating stress as moderate and significant differences evident by academic year (p = 0.026 for professional qualification; p = 0.048 for stress during placements). Conclusions: Spanish healthcare undergraduates value soft skills yet report moderate proficiency in leadership, communication, and stress management. Further research is required to be able to make claims and recommendations on this content.
The Phylogeny and Ontogeny of Music: An Approach to Improve the Curriculum of Early Childhood and Primary Education
Music teaching in Early Childhood and Primary Education, according to the current regulatory framework in Spain, must be carried out from a competence-based, inclusive, and interdisciplinary approach, taking into account the degree of development of key competences. The basic knowledge it promotes is organized around learning areas which, in the case of Early Childhood Education, focus on dimensions of human development, while in Primary Education the focus is on essential musical skills. This study is based on the premise that the sequencing of content (ontogeny) should be in line with the evolution of the musical-historical phenomenon that are the basis of the discipline (phylogeny). Its aim is to analyze the friction between phylogeny and ontogeny in the teaching and learning of music through a qualitative study of the curriculum of Early Childhood and Primary Education in relation to the main musical-historical milestones. The results show discrepancies between phylogeny and ontogeny, as well as the absence of several historical musical milestones not reflected in the curriculum. It is concluded that music teaching should be better aligned with phylogenetic patterns, which would involve a reformulation of the curricula.
Aprendizaje Basado en Proyectos en un conservatorio de música: las voces del alumnado como indicador de cambio educativo
Las metodologías activas ponen al alumnado en el centro del aprendizaje, promoviendo autonomía, pensamiento crítico y trabajo colaborativo. Diversos estudios muestran que aumentan la motivación, creatividad, habilidades sociales y participación. Este estudio analiza su aplicación y explora las representaciones sociales del alumnado sobre su experiencia educativa en un conservatorio de música, con el objetivo de comprender cómo construyen el significado del aprendizaje musical, la práctica instrumental y la vivencia escolar a través de proyectos artísticos. La investigación se llevó a cabo desde un enfoque cualitativo con estudiantes del Conservatorio de Música de Calahorra, quienes participaron en grupos focales guiados por relatos orales espontáneos. Las voces del alumnado fueron analizadas mediante el software IRaMuTeQ, aplicando el análisis de similitud léxica y la clasificación jerárquica descendente (método Reinert). Los resultados revelan tres grandes ejes temáticos en la experiencia del alumnado: trayectorias personales de aprendizaje, transformación emocional a través de la participación en proyectos escénicos, y vínculos afectivos y sociales generados en la comunidad educativa. Estos hallazgos ponen de relieve el potencial de las metodologías activas para favorecer la construcción identitaria, la expresión emocional y el sentido de pertenencia en el contexto del conservatorio, desde la perspectiva del propio alumnado.
Educación y lenguajes artísticos para el desarrollo sostenible: El caso de Didáctica de la Música en Educación Infantil
The Education and Artistic Languages for Sustainable Development (ELADS) project was created to integrate the Sustainable Development Goals (SDGs) into higher education, recognizing the potential of artistic languages to raise awareness and promote actions related to them. Its main objective is to improve teaching across various subjects through a common methodology that interrelates them, enhancing key European competencies and sustainable development skills. This paper analyzes results from a specific subject involved in the project: Music Didactics in Early Childhood Education. Students were asked to prepare two artistic actions freely choosing one of the SDGs as a guiding theme: performing a live musical story in small groups and creating an audiovisual animation individually or in pairs. Sharing experiences throughout the creative process through workshop sessions guided by the teacher culminated in the presentation of the final product to classmates and its analysis. The results of this intervention allow for the evaluation of improvements in acquiring competencies related to sustainable education and identify which SDGs most motivated students in their creative projects, thus guiding future actions to continue effectively strengthening these objectives.
Diseño Universal para el Aprendizaje en Acción: Prácticas docentes inclusivas desde Infantil hasta la Universidad
Este artículo pretende contribuir a la aplicación práctica del DUA, analizando cómo 100 docentes con un compromiso por la educación inclusiva y pertenecientes a las etapas de educación infantil, primaria, secundaria y universidad de la provincia de Sevilla implementan el DUA en sus prácticas de aula. El estudio persigue identificar similitudes y diferencias entre las distintas etapas educativas en relación con los tres principios del DUA, sus directrices y respectivas consideraciones siguiendo la versión 3.0 propuesta por el CAST. Se llevó a cabo un estudio multicasos y los datos emergieron a través de un guion de entrevista semiestructurada individual sobre creencias, conocimientos, diseños y acciones docentes. El análisis de datos fue cualitativo y la codificación temática. Los resultados muestran una clara tendencia hacia la incorporación de los principios del DUA en todas las etapas educativas, si bien esta aún no alcanza una implementación sistemática ni completa. Las conclusiones recomiendan que la universidad asuma un rol activo en la formación sobre DUA y en la creación de redes de apoyo, acompañando al profesorado y asegurando su aplicación en todas las etapas.
Didáctica de ciencias basada en técnicas teatrales en alumnado de Educación Primaria: Un estudio comparativo de su impacto en el rendimiento académico y la experiencia afectiva frente a la metodología tradicional
Este estudio exploró el impacto de una metodología educativa basada en técnicas teatrales frente a la enseñanza tradicional en educación primaria, analizando el rendimiento académico y las experiencias afectivas de los estudiantes. Se trabajó con dos grupos a lo largo de diez sesiones: un grupo control, con un enfoque tradicional, y un grupo experimental, que incorporó dinámicas teatrales. Las calificaciones se evaluaron mediante exámenes en 2022 y 2023, mientras que las dimensiones afectivas (activación, bienestar y tono hedónico) se analizaron mediante cuestionarios. Los resultados indicaron que no hubo diferencias significativas en las calificaciones entre los grupos, lo que demuestra que la metodología teatral es tan efectiva como la tradicional en términos académicos. Sin embargo, los estudiantes del grupo experimental mostraron mayores niveles de activación emocional y una fuerte relación entre activación y bienestar, evidenciando cómo las dinámicas teatrales pueden transformar la experiencia de aprendizaje al conectar emocionalmente a los alumnos con los contenidos. Estos hallazgos confirman que las técnicas teatrales constituyen una alternativa viable y valiosa para enriquecer el aprendizaje, al promover tanto el desarrollo cognitivo como el socioemocional dentro de un modelo educativo más integral y humanista.
Evaluación mediante rúbricas en ABP audiovisuales: criterios para la valoración de bibliotráiler en “Estéticas y contextos artístico-literarios de la literatura universal”
Las rúbricas son instrumentos críticos en procesos de evaluación, en tanto que proporcionan criterios objetivos para los educadores y establecen expectativas claras para los estudiantes. Este estudio presenta una rúbrica diseñada para la evaluación de bibliotráilers en la asignatura “Estéticas y contextos Artístico-Literarios” del Grado en Lengua Española y Literaturas Hispánicas de la ULPGC. La rúbrica aborda cuatro dimensiones clave: comprensión literaria, creatividad, impacto comunicativo y calidad técnica. Su implementación representa un avance significativo con respecto a anteriores sistemas de evaluación de proyectos similares en la asignatura, en la medida en que posibilita una evaluación objetiva y equitativa, además de ofrecer retroalimentación detallada y constructiva. En el contexto del Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), especialmente en iniciativas audiovisuales como la que aquí presentamos, las rúbricas son vitales para evaluar tanto el proceso creativo como el producto final: facilitan la autoevaluación, promueven la responsabilidad y mejoran las competencias críticas de los estudiantes.
Anonimización facial con Inteligencia Artificial en Musicoterapia. estudio piloto con AKOOL Face Swap y Syntonym
En musicoterapia, compartir materiales clínicos obliga a buscar un equilibrio entre la privacidad y la información emocional, ya que los métodos tradicionales como el desenfoque pueden ocultar las expresiones del rostro y reducir el valor clínico del material. Este estudio piloto incluyó a 20 musicoterapeutas que evaluaron tres fragmentos de vídeo presentados en cuatro versiones: original, desenfoque y sustitución facial mediante dos aplicaciones de inteligencia artificial (AKOOL Face Swap y Syntonym). Las valoraciones se recogieron mediante escalas tipo Likert y se analizaron con procedimientos estadísticos, junto con estimaciones de fiabilidad y de concordancia entre evaluadores. Los resultados mostraron diferencias significativas (χ²(2)=13.30; p=0.0013), con mejoras relevantes en utilidad clínica y expresividad en las versiones con inteligencia artificial frente al desenfoque (≈0.8–0.9 puntos; p<0.01), sin diferencias entre AKOOL y Syntonym. La fiabilidad fue de aceptable a excelente (α=0.61–0.88; ω=0.79–0.91) y la concordancia entre evaluadores fue alta al considerar el promedio de las valoraciones (ICC=0.86). La sustitución facial con inteligencia artificial preserva mejor las señales expresivas y ofrece un equilibrio más favorable entre privacidad y utilidad que el desenfoque, lo que la hace viable para investigación y difusión pública bajo condiciones éticas y regulatorias adecuadas. No obstante, los materiales originales continúan siendo más apropiados para la docencia y la supervisión en contextos cerrados y con el consentimiento correspondiente.
Innovación en la Interpretación Operística: El Legado de María Callas a través del Análisis Vocal, Dramático y Comparativo de Arias y Personajes
María Callas (1923-1977) revolucionó la interpretación operística del siglo XX gracias a su técnica vocal innovadora, su expresividad dramática y su profunda comprensión psicológica de los personajes. Este estudio busca ofrecer una nueva perspectiva sobre la interpretación operística y analiza su impacto en la evolución del canto lírico y en la recepción de los roles operísticos que encarnó, combinando un enfoque teórico y práctico. En primer lugar, se contextualiza su figura dentro de la historia de la ópera, examinando sus aportaciones a la interpretación vocal y escénica a partir de un amplio corpus bibliográfico. Se abordan aspectos como el fraseo, el color vocal y la articulación dramática. En segundo lugar, se desarrolla un análisis comparativo mediante fichas de personajes clave, donde se estudian los requerimientos vocales y psicológicos de los roles y se contrasta su interpretación con la de otras sopranos contemporáneas. Elementos como la variabilidad del timbre, el uso del fiato y la expresividad del legato destacan su capacidad de transformar cada personaje en una manifestación significativa. Los resultados evidencian que Callas redefinió la interpretación operística, consolidándose como una figura clave en la evolución del género, con un legado que sigue influyendo en cantantes y estudiosos de la ópera.
El liderazgo en la dirección musical: análisis curricular y propuesta didáctica
El liderazgo es una competencia clave para la dirección musical, que abarca la gestión de grupos, la resolución de conflictos y el mantenimiento de la cohesión del equipo, además de las habilidades técnicas. Los líderes en este campo deben fomentar un ambiente de confianza y motivar a los músicos para que participen activamente en el proceso interpretativo. El objetivo de este estudio es examinar la inclusión de asignaturas de liderazgo en los programas de los conservatorios superiores de música en España. Para ello, se ha revisado la legislación vigente y los planes de estudio.A pesar de que el Real Decreto 631/2010 reconoce la importancia del liderazgo como una competencia transversal en la educación artística, los resultados indican que no hay asignaturas específicas sobre este tema en los programas de los conservatorios. Esta carencia formativa limita la capacidad de los futuros directores para gestionar equipos y afrontar los desafíos de la dirección. Por esta razón, se propone la inclusión de una asignatura sobre liderazgo para dotar a los futuros directores de las herramientas necesarias para desempeñar su labor de manera eficaz.
Paisajes de Aprendizaje en la formación profesional: Un Estudio de Investigación-Acción en el aula
La propuesta, desarrollada con alumnado universitario (futuro profesorado de Formación Profesional), busca fortalecer sus competencias profesionales mediante el diseño de programaciones didácticas basadas en la metodología de Paisajes de Aprendizaje. En colaboración con estudiantes de los dobles grados en Sociología y Trabajo Social y en Sociología y Ciencias Políticas de la Universidad Pablo de Olavide, abordando la revisión conceptual, el análisis de procesos y la sistematización de experiencias previas. Asimismo, se promovió la implementación de los Paisajes de Aprendizaje en el aula universitaria y su evaluación continua, lo que permitió valorar su impacto en el proceso de enseñanza-aprendizaje. El diseño y desarrollo de estas programaciones dio lugar a propuestas diversas y originales, orientadas a la creación de espacios de aprendizaje dinámicos, participativos y comprometidos. La combinación de estrategias activas facilitó la adaptación a distintos estilos y ritmos de aprendizaje, favoreciendo la inclusión educativa. Tras su aplicación y seguimiento en el contexto universitario, se concluye que, aunque poco habitual en este nivel educativo, el uso de la investigación-acción junto con los Paisajes de Aprendizaje ha resultado una experiencia positiva y enriquecedora. Además, ha contribuido a reducir el absentismo y a incrementar la motivación del alumnado.
Prácticas inclusivas en educación superior basadas en el diseño universal para el aprendizaje. La voz del alumnado
El creciente interés por el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) en educación superior lo identifica como una estrategia clave para dar respuesta a las necesidades y preferencias del alumnado desde una mirada inclusiva. Para diseñar políticas universitarias, planes de estudio y planificaciones curriculares inclusivas, es necesario contar con la voz del alumnado desde el principio. Este estudio explora 33 estrategias docentes alineadas con el Diseño Universal para el Aprendizaje y las preferencias que manifiesta el alumnado universitario sobre ellas para su implantación. En el estudio participan 1109 universitarios de la Facultad de Ciencias de la Educación de una institución universitaria ecuatoriana. Se ha seguido un enfoque cuantitativo, adoptando un diseño descriptivo, utilizando para la recogida de datos la encuesta. Los resultados muestran la alta preferencia del alumnado por estas estrategias para avanzar en sus logros académicos, independientemente de la edad, género, titulación, discapacidad y/o situación personal, lo que refleja la universalidad de estas. Las conclusiones ponen en relieve este tipo de estudios para diseñar currículos contando con la diversidad del alumnado, además de su utilidad para tomar mejores decisiones al diseñar políticas institucionales y/o adquirir equipamientos y recursos que sirvan a los intereses del alumnado.
ARTÍCULOS DE INVESTIGACIÓN TEMÁTICA. Volumen 18, Número 36 (Octubre, 2025)_Diseño Universal para el Aprendizaje como medida de atención a la diversidad
Derechos de autor 2025 Revista de Estilos de Aprendizaje
Estrategias del Diseño Universal para el Aprendizaje en Educación Primaria: una revisión sistemática
Este artículo presenta una revisión sistemática sobre las estrategias del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) en la educación primaria. El objetivo principal fue identificar, analizar y sintetizar la evidencia científica existente, explorando su impacto en la inclusión y el aprendizaje. Esta síntesis resulta especialmente relevante ya que los sistemas educativos deben garantizar respuestas eficaces, equitativas y sostenibles a la diversidad del alumnado, desde un enfoque preventivo y no compensatorio. La metodología siguió las directrices PRISMA 2020, utilizando bases de datos como Web of Science, SCOPUS, Psycinfo y Dialnet. Se aplicaron criterios de inclusión y exclusión específicos, resultando en la selección final de 6 artículos para el análisis. Los resultados muestran un incremento en la producción científica sobre estrategias DUA en primaria en los últimos años, con la mayoría de las publicaciones en 2024. Se identificaron principalmente investigaciones cualitativas o mixtas, con un enfoque en la formación docente y la implementación práctica. Las estrategias más destacadas incluyen el uso de TIC, el Aprendizaje Basado en Problemas y el aprendizaje cooperativo, mostrando efectos positivos en la inclusión, motivación y rendimiento académico. Esta revisión permite orientar la práctica docente, la formación del profesorado y el desarrollo de prácticas educativas inclusivas basadas en la evidencia.
Diseño Universal para el Aprendizaje como medida de atención a la diversidad
La educación actual se enfrenta a un reto decisivo, ofrecer una respuesta inclusiva y equitativa a la diversidad creciente de su alumnado. En este escenario, el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) se consolida como un marco pedagógico imprescindible, capaz de tender puentes entre los preceptos teóricos sobre la inclusión y las prácticas cotidianas en las aulas. Lejos de entenderse como una simple estrategia metodológica, el DUA constituye un paradigma transformador (Meyer et al., 2013; Rose & Strangman, 2007; Sánchez Fuentes;2022) cuyo origen se encuentra en el diseño arquitectónico accesible y su posterior aplicación al ámbito educativo, poniendo de relieve la necesidad de anticipar las necesidades de todos y todas (CAST, 2024). No puede obviarse que el debate sobre inclusión y DUA se enmarca en un contexto histórico reciente: la crisis sanitaria global. Como recuerda un editorial previo de esta revista, la pandemia obligó a replantear metodologías, acelerar la digitalización y afrontar la brecha tecnológica como una nueva forma de exclusión. Este monográfico ha sido promovido en el marco del Proyecto de Investigación DUAMAT.1, financiado en la X Convocatoria de Investigación del Vicerrectorado de Investigación, Ciencia y Doctorado de la Universidad Camilo José Cela (UCJC), España. Asimismo, se vincula al Grupo de Investigación en Pedagogías Accesibles PAMAT (EDU.2024.07), adscrito a la Facultad de Educación de la Universidad Camilo José Cela.
Pantallas que educan: series musicales para crecer con ritmo y arte
El presente trabajo se centra en las series de dibujos animados con enfoque artístico-musical como recursos didácticos que combinan entretenimiento y aprendizaje, lo que estimula el desarrollo sensorial, cognitivo y emocional del alumnado. Mediante el análisis de tres series representativas, Little Einsteins, Do, Re, Mi y De aquí para allá, se examina su potencial para fomentar la apreciación musical, la escucha activa, el sentido del ritmo y la sensibilidad estética desde las primeras etapas educativas. Estas producciones no solo amplían el universo cultural infantil, sino que también refuerzan competencias esenciales en Educación Artística, fundamentales para fomentar la creatividad, la cooperación y el disfrute del arte. Asimismo, el estudio busca ofrecer al profesorado una guía práctica sobre los contenidos musicales presentes en cada episodio, facilitando su selección e implementación en el aula. De este modo, se pretende contribuir a una enseñanza musical más integrada, significativa y motivadora en los primeros cursos escolares.
Percepción sobre el canto tradicional gallego en el alumnado de ESO
El canto tradicional forma parte de la música tradicional en Galicia, el cual forma parte del patrimonio inmaterial de la región que, después de la desaparición de la transmisión oral como fuente de preservación, encuentra en el sistema educativo un nuevo modelo de difusión. Este artículo analiza la percepción del alumnado de ESO acerca del canto tradicional en Galicia, a través de la realización de un estudio de caso basado en la realización de un cuestionario en tres centros educativos y un análisis cualitativo fundamentado en categorías temáticas. A través del análisis de las respuestas nos encontraremos con una situación de conocimiento teórico básico que tiene una escasa relación con el conocimiento práctico vinculado a la audición y/o interpretación, la existencia de referentes marcados por lo maistream y la confusión entre música en gallego y música tradicional, y una valoración ambigua en cuanto a su situación actual y consumo personal.
Perceptions of pre-service Primary Education Teachers on the Challenges of Inclusive Education and the Pedagogical Potential of Music
The attitudes and expectations of trainee teachers are crucial for consolidating inclusive education systems that move beyond normative ideals and translate into effective practices. This study examines the perceptions of future primary school teachers (n=213) regarding the challenges of inclusive education and the potential role of music. An exploratory mixed-methods design was employed. Data were gathered through open-ended questions and coded using thematic content analysis with ATLAS.ti, complemented by descriptive statistics and logistic regression models in SPSS. Results indicate that institutional limitations (e.g., lack of resources, excessive student–teacher ratios, insufficient support staff) and training deficits were the most frequently cited barriers. Participants in 3rd–4th year, with supervised school placements, or specialising in Special Needs Education were significantly more likely to report institutional limitations. In turn, the positive impact of music—including emotional regulation, concentration, and creative expression—was emphasised by female participants, those in advanced courses, and those with school placement experience. Regression analyses confirmed that academic year robustly predicted perceptions of institutional limitations, while both academic year and school placement predicted recognition of music’s inclusive benefits. These findings highlight preliminary trends suggesting that practical experience, specialised preparation, and the intentional use of music may enhance the capacity of trainee teachers to address classroom diversity.
Impacto del aprendizaje basado en juegos musicales en la motivación de estudiantes de Grado en Educación Primaria: un enfoque de investigación-acción
Este estudio investiga cómo el aprendizaje basado en juegos musicales influye en la motivación de los estudiantes de primer curso del Grado de Educación Primaria. El objetivo principal es evaluar el impacto en el proceso de aprendizaje del uso de juegos musicales en el aula. Utilizando un enfoque de investigación-acción, se han implementado cuatro fases: preparación, implementación, evaluación, acción. El estudio ha involucrado a 83 participantes, quienes dieron respuesta a dos cuestionarios tipo Likert, y fueron sometidos a observación directa durante todo el proceso, participando en debates grupales tras cada fase. Los resultados revelaron que a pesar de no conocer el 60,2% la metodología del aprendizaje basado en juegos (ABJ), el 90,3% afirmó haberse sentido motivado tras la fase de acción del proyecto. Los resultados indican que incorporar el juego de manera estratégica en el entorno educativo puede ser una táctica eficaz para fomentar la participación de los estudiantes y facilitar un aprendizaje significativo, ya que, la motivación que genera la participación en actividades relacionadas con el juego musical anima a los estudiantes a profundizar en su aprendizaje. Los resultados subrayan la necesidad de revisar las metodologías desarrolladas para facilitar el desarrollo de capacidades en el futuro docente.
Inteligencia emocional y capital psicológico en estudiantes del Grado en Educación Primaria
La inteligencia emocional es la capacidad de comprender las emociones propias y ajenas, de usar las emociones de forma adecuada y de regularlas. El capital psicológico es el estado psicológico de desarrollo positivo que se caracteriza por poseer eficacia, optimismo, esperanza y resiliencia. La evidencia científica indica que ambos constructos son recursos positivos relacionados en el ámbito organizacional pero apenas hay estudios donde se evalúe a estudiantes o docentes. Por tanto, esta investigación tiene como fin conocer la relación entre inteligencia emocional y capital psicológico en estudiantes que se están formando para ser docentes. La muestra está compuesta por 221 estudiantes del Grado en Educación Primaria. Los datos se recogieron de manera presencial mediante un cuestionario sociodemográfico, junto a las escalas WLEIS-S y CPC-12. Los resultados muestran que existe una relación positiva y significativa entre ambos constructos. Concretamente, el uso de las emociones así como la evaluación de las emociones propias y la regulación emocional predicen parte de la varianza del capital psicológico. Estos resultados evidencian la relevancia de incorporar la educación emocional en la formación de los y las estudiantes universitarios/as que serán docentes de Educación Primaria para fomentar el desarrollo de su inteligencia emocional y su capital psicológico.
Reflejos Auténticos. Intervención artística para la autopercepción corporal en contextos inclusivos
La autopercepción corporal, entendida como la manera en la que las personas perciben, sienten y se relacionan con su propio cuerpo, constituye un aspecto fundamental del bienestar físico y emocional del ser humano. Este artículo presenta el diseño e implementación de “Reflejos Auténticos”, un programa de intervención artístico orientado a fortalecer la autopercepción corporal en contextos inclusivos. La experiencia se aplicó a 100 estudiantes universitarios de los grados en Educación. El programa se llevó a cabo mediante módulos temáticos que integran la imagen corporal, la conciencia emocional y la influencia social. Su enfoque está dirigido tanto a población neurotípica como a colectivos minoritarios, como la diversidad funcional, promoviendo un sistema de educación en igualdad. Los resultados iniciales mostraron un bajo nivel de conciencia corporal y una escasa integración de estrategias de autorregulación emocional. Tras la intervención, se evidenció un aumento de la conciencia corporal, una mayor fluidez en la expresión emocional y una mejora de la cohesión grupal. En conjunto, las prácticas estéticas actuaron como vehículos de autoconciencia, empoderamiento y desarrollo, sentando bases sólidas para su aplicación en ámbitos sociales, educativos y terapéuticos.
Estrategias Efectivas para la Formación Docente en inglés como L2: Un Enfoque en IA y Gamificación
Esta revisión sistemática examina cómo la inteligencia artificial (IA) y su combinación con la gamificación impactan la formación de futuros profesores de inglés como lengua adicional (ILA) a nivel universitario. Se analizaron 12 artículos científicos publicados entre 2019 y 2024 en Wos, Scopus y Eric, que incluyen el uso de aplicaciones móviles y plataformas con chatbots basados en IA. Los resultados destacan que la IA, a través de diversas herramientas, mejora la personalización del aprendizaje y fomenta la motivación estudiantil. La gamificación, por su parte, se identifica como un recurso eficaz para aumentar la participación y el compromiso de los estudiantes. Sin embargo, se señalan preocupaciones éticas y la necesidad de mejorar la precisión de las herramientas de IA, así como la preparación de los docentes para su uso eficaz. El artículo concluye que, aunque la integración de IA y gamificación en la formación docente tiene un gran potencial, su éxito depende de una implementación reflexiva y de la formación adecuada de los profesores en el manejo de estas tecnologías. Se ofrecen recomendaciones para futuras investigaciones y prácticas educativas que buscan optimizar el uso de IA y gamificación en la enseñanza de lenguas.
Atención a las necesidades y autorregulación a través del Aprendizaje Cooperativo en Educación Primaria
El objetivo de esta investigación es proponer un modelo educativo inclusivo para atender a la diversidad del alumnado en Educación Primaria, utilizando una metodología concreta para favorecer la autorregulación y mejorar el proceso de enseñanza-eprendizaje. Se centra en cómo el Aprendizaje Cooperativo puede atender las necesidades de los estudiantes y promover la autorregulación, con un enfoque en la percepción del alumnado sobre sus propias habilidades para pensar, sentir y actuar. La investigación se realizó con 148 estudiantes de 1º y 2º de Educación Primaria, en dos grupos, uno experimental y otro control. Se realizó una intervención educativa entre el Pretest y Postest, utilizando tareas grupales y periodos de reflexión. Durante estas tareas los estudiantes autorregularon su percepción sobre sí mismos. Los resultados muestran diferencias significativas entre Pretest y Postest para el Grupo Experimental en términos de percepción sobre la interacción y relación con sus compañeros. Estos cambios se atribuyen a una atención más cognitiva en el proceso de Enseñanza-Aprendizaje. También se observaron diferencias significativas en dimensiones cognitivas como el Locus de Control y la Reflexividad e Impulsividad. La investigación sugiere que este modelo educativo permite a los estudiantes desarrollar un aprendizaje integral y consciente, aprovechando tanto sus diferencias como potencialidades.
Incidencia del proyecto de Comunidad de Aprendizaje en la educación en valores y emocional del alumnado en Educación Primaria
El proyecto de Comunidades de Aprendizaje pretende transformar social y educativamente un centro educativo y dar respuesta a los retos y demandas creadas por la sociedad de la información, poniendo igual énfasis en las capacidades cognoscitivas y en el desarrollo social y emocional del alumnado, todo ello basado en las últimas investigaciones de la neurociencia. Mediante un enfoque comunicativo crítico, se buscará interpretar y describir la realidad educativa del centro público “San Juan de la Cruz” de la localidad de Baeza (Jaén), siendo la base de la investigación el aprendizaje dialógico, utilizando la observación participante de orientación comunicativa, grupos de discusión comunicativos, relato comunicativo de vida cotidiana y entrevistas en profundidad de orientación comunicativa como técnicas de investigación cualitativa. Se evidenció que la participación de la comunidad educativa y el aprendizaje dialógico, crean valores fundamentales de solidaridad, cooperación y respeto por la diferencia. Asimismo, las interacciones que favorecen las Actuaciones Educativas de Éxito benefician el rendimiento escolar, la capacidad de escuchar y la empatía con las emociones de los demás. Por ello, estos hallazgos proporcionan datos relevantes, ya que la implementación de este proyecto, fomenta el bienestar emocional y la calidad educativa.
Impacto de un Programa de Inteligencia Emocional en Educación Infantil: Análisis Cuasiexperimental de la Influencia del Género en el Reconocimiento Emocional
El objetivo de esta investigación es analizar cómo la participación en un programa anual de inteligencia emocional influye en la capacidad de reconocer emociones propias y ajenas, considerando la variable de género para mejorar las interacciones sociales en el aula. Se utilizó un diseño cuasiexperimental pretest-postest con grupo control no equivalente. La muestra incluyó a 180 alumnos de 5 años de Murcia (España), distribuidos en un grupo experimental (n=90, 29 niños y 61 niñas) y un grupo control (n=90, 36 niños y 54 niñas). El grupo experimental participó en el Programa Anual de Inteligencia Emocional “EMOTI” (Hurtado y Salas, 2019). El instrumento de evaluación empleado fue la Escala de observación y evaluación del reconocimiento, percepción y concienciación de emociones (Salas, 2022). Para el análisis de los datos, se utilizó el software SPSS (versión 25) y las pruebas estadísticas Chi cuadrado y de Fisher para identificar diferencias significativas entre los grupos. Los resultados indican que, tras la intervención, las niñas presentan una mayor capacidad para identificar, percibir y tomar conciencia emocional en relación con las emociones de miedo, tristeza, enfado y alegría en comparación con los niños, destacando diferencias significativas en la variable género.